Aprendamos a gostar da chuva para nos regozijar com o arco-íris!

Ainda são 22h30 de sábado e eu relendo as notícias do dia, afinal hoje o dia foi bastante cansativo, porém proveitoso. 

Acabo de abrir o site da Folha, e descubro que um artista Plástico irá leiloar uma de suas peças para revitalizar uma das mais antigas moradoras de São Paulo, afinal são quase 200 anos no mesmo endereço, presenciando fatos históricos e personagens ilustres.  Na verdade, você deve estar achando que sou louco, mas não, tenho certeza que não!

O designer Hugo França leiloará uma de suas peças para revitalizar a Figueira das lágrimas, ponto importantíssimo na zona sul de São Paulo. Diante disso, fico-me a questionar quantas vezes no dia nos preocupamos com próximo, e mais ainda com a Natureza.

Nesse instante, lembro-me da frase Quintana: “ O segredo é não correr atrás das borboletas... É cuidar do jardim para que elas venham até você”. Esse trecho é tão curto, porém tão verdadeiro quer no sentido abstrato, existente somente nas profundezas da minha mente, assim como na acepção concreta que é tão exata como eu e você no mundo.

Certamente, isso é um exercício do coração, muito mais do que da cabecinha limitada humana, é a aquela coisa que age lá dentro de alguém e não nos damos conta da satisfação do ato.

Sabe, caro leitor, gostaria que pelo menos 1 vez ao dia, todas as pessoas tivessem esse exercício inconsciente do coração, sem que seu cérebro desconfiasse do gozo da satisfação....Lembra daquela coisa de a mão direita não saber o que faz a esquerda, acho que é bem assim.

Como diria o mago, aquele do Diário de uma mago, Paulo Coelho, “Quem deseja ver o arco-íris, precisa aprender a gostar da chuva”. 

Divagando sobre a música " O Papa é pop"

Hoje, venho aqui divagar um pouco sobre a música “ O Papa é pop”, lançada em 1990, confirmando, ao meu ver, a genialidade das letras dos Engenheiros do Hawaii.

Certamente, a letra da canção faz alusão ao contexto social em que surgiu, lembrando que é nesse momento que vivemos uma consolidação da democracia e da globalização, o qual envolveu a  sociedade num movimento consumista desenfreado.

Ao analisarmos o próprio título da música, entre outras vertentes de análise da mesma,  a profanação do sagrado, sintetizando a ideia da popularização e da globalização. Além disso, de um ponto de vista estilístico, acreditamos que seu autor conseguiu também concretizar essa ideia fazendo uso da aliteração, que certamente trouxe um aspecto importante ao título.

Logo na primeira  estrofe da canção, detecta-se a superficialidade das ideias referindo-se ao consumismo e a uma cultura pop efêmera. Nota-se uma crítica as atitudes modistas e populares que pouco vem a acrescentar aos seus consumidores. Interessante também observar uso de pronomes indefinidos que vem corroborar com o intuito da crítica da música.

Ainda podemos perceber na letra da canção o empobrecimento do “signo” e o distanciamento do ser humano do ato de “ sentir”. Nesse contexto, valendo-se de ressignficações, vê se implícito  a construção de novos significados para coisas tão importantes e que ao mesmo tempo se esvazia no contexto pop.

Por fim, vejamos que o próprio atentando ao Papa, que obviamente a música traz de forma explicita, ou mais concreta em suas frases, mas que aponta bem para a mensagem da música, pois ato violento contra a figura santa tornou-se secundário, sobressaindo o ibope o quanto aquilo valeria para o consumidor, tendo uma banalização do ato, e consequentemente chegando a nossa ideia central de que a música faz um crítica clara ao esvaziamento dos significados para sobressair o instante, inclusive agora me lembrei do programa “ Aqui e agora”, que por ironia, se alguém se recordar, entenderá a mensagem da canção.

Por fim, afirmamos que muitas outras coisas podem ser analisadas na música “ O Papa é pop”, mas encerramos as nossas aqui, e deixamos para você, amigo leitor, se deliciar com o que mais você descobriria ao estudar sua letra.

Biblioteca Nacional abre exposição em homenagem aos 450 anos do Rio De Janeiro

A Bilbioteca Nacional, localizada no Rio de Janeiro, com a curadoria de Marco Lucchesi, realiza exposição em homenagem aos 450 anos da cidade maravilhosa.

A mostra está dividida em quatro partes: “A Dialética do Tempo”, “A Grande Transformação”, “O Jogo de Cartas” e “A Obra Aberta”.

O evento acontece no espaço Cultural Eliseu Visconti, de terça a sexta, das 10h às 17h, e aos sábados, das 10h às 14h, e iniciou-se no dia 6 de agosto.

O evento acontece no Espaço Cultural Eliseu Visconti, de terça a sexta, das 10h às 17h, e aos sábados, das 10h às 14h, a partir do dia 6 de agosto.

Maiores informações: https://www.bn.br/

Você sabe quem foi o primeiro presidente da Academia Brasileira de Letras?

A Academia Brasileira de Letras (ABL) teve sua sessão inaugural em 20 de julho de 1897, entretanto sua história começa anos antes, quando Afonso Celso júnior e Medeiros de Albuquerque manifestara-se a favor da criação da mesma em nosso país, embora temos aí um lapso temporal entre Império e República.

                Segundo site oficial da ABL (http://www.academia.org.br), as primeiras notícias sobre sua fundação aconteceu no ano de 1896. Assim, em uma das reuniões preparatórias, Machado de Assis foi indicado como o presidente da mesma.

                Para quem não sabe, a inspiração para criação da mesma veio da Academia Francesa, e podemos dizer, em linhas gerais, que ela tem por desígnio cultual a Língua Portuguesa e sua expressão cultural.

                Por fim, trazemos uma curiosidade ao nosso leitor, a primeira mulher a ocupar uma cadeira na ABL foi Rachel de Queiroz.

Introdução ao Estruturalismo na teoria da Literatura

Várias são as escolas e concepções teóricas que compõem os estudos da Literatura. Dentre muitos, temos o chamado Estruturalismo que, segundo Heusch (1967), busca analisar o texto literário a partir de princípios universais que administram a utilização da linguagem, permeados pelos elementos que constituem um sistema de significação único ou comum a um grupo, focando-se na estrutura.

            Nessa metodologia ou escola, os conteúdos sociais ou históricos ficam em segundo plano, estabelecendo, segundo seus defensores, um método científico para a análise literária.

            O Estruralismo tem suas bases no pensamento e postulado em Ferdinand de Saussure, que traz acepções estruturalistas ao estudo da linguagem estabelecendo o signo. Entretanto, cabe-nos destacar também as contribuições de Jakobson, sobretudo, das seis funções da linguagem: expressiva, referencial, fática, metalinguística, conotativa e poética.

            De acordo com Altamir Botoso, em seu artigo intitulado " O papel da crítica literário no Estrtuturalismo",   está intimamente relacionada, a noção de análise estrutural, com o estudo imanente das obras, ou seja, o estudo que se encerra numa obra, sem considerar fontes ou motivos. O estruturalismo seria o meio de reconstituir a unidade de uma obra, o seu princípio de coerência, o seu “etymon” espiritual, segundo as considerações do estudioso (principalmente no campo da estilística.

            Pode-se afirmar, de forma geral, que tal abordagem, na área da Literatura, impõe um afastamento de qualquer tema exterior, ou seja, a análise literária não pode ser corrompida com aspectos exteriores que não configurem a obra em si. Logo, constrói-se um olhar desnudo da arte, transformando-a num resultado da linguagem, sendo possível reduzi-la em categorias classificatórias, aproximando-se da metodologia cientifica.

Pedras que falam: você já leu?

O jornalista Carlos Laerte e o professor Genivaldo Nascimento laçaram em parceria o livro "Pedras que falam" que em caráter documental trazem aos leitores as gravuras rupestres no distrito de Rajada, localizado na zona rural de Petrolina.
O título do livro é bastante sugestivo, e com certeza levará seu leitor a descobrir a potencialidade da comunicação presente na arte da gravura rupestre.
Por outro lado, cabe-me destacar que os estudos arqueológicos sempre mexem com nossa imaginação, levando-nos a linguagem abstrata para nossas mentes tão racionais e codificadas.
O livro está a venda nas melhores livrarias do Brasil, e sem querer fazer propaganda, mas já fazendo, o preço é bastante acessível e vale a pena.

O que é mimese? Você sabê?

Hoje, resolvi escrever um texto bem rápido e curto, buscando falar sobre o que é mimese. Você sabe qual a definição de Mimese?
Pois bem, a Mimese, é utilizada dentro do universo da Arte, como a representação do real. Tanto Platão quanto Aristóteles se debruçaram sobre tal questão, afinal: a vida imita a Arte ou a Arte imita vida?
Sem definições filosóficas e particularidades de interpretação, podemos definir, de modo geral, que a Mimese como o processo utilizado pela Arte para recriar a realidade, porém criando um universo simbólico inerente a sua manifestação.
Cabe destacar que foi a partir de Kant, Hegel e outros que a Mimese ganha novas acepções mais claras em sua definição, entretanto a essência do pensamento da ligação da Arte com a realidade continuaram presente.